음악의 세계는 무한한 상상력과 창의력의 보고입니다. 특히 코다이 음악 교육철학은 아이들이 음악을 통해 자신의 내면세계를 탐험하고 표현하는 데 있어 획기적인 방법을 제시합니다. 코다이는 음악 교육이 단순히 기술의 습득을 넘어서, 아이들이 음악을 통해 인생의 깊은 가치를 이해하고 자신의 감정을 표현할 수 있는 수단이 되어야 한다고 믿었습니다. 그의 철학에서 가장 중요한 요소 중 하나는 ‘음가(음표의 길이)’와 '박자'에 대한 교육입니다. 이것은 다양한 리듬 패턴을 인지하고, 박자를 통해 그 음의 길이와 리듬을 이해합니다.
이러한 교육 철학은 음악 동화책을 만드는 과정에서 매우 소중한 자원이 되었습니다. 동화책에서 음악은 단순히 배경이나 장식이 아니라, 이야기의 주요 통로이자, 감정과 분위기를 전달하는 핵심 수단이 됩니다. 말 리듬과 박자를 통해 아이들은 이야기 속으로 더 깊이 몰입할 수 있으며, 음악적 요소를 통해 스토리의 흐름을 자연스럽게 이해할 수 있습니다.
신비한 박자 마을 이야기는 코다이의 음악 교육철학을 바탕으로 합니다. 이 책에서는 박자와 리듬을 통해 스토리텔링을 하며, 아이들이 자연스럽게 리듬감을 익히고 음악적 개념을 이해할 수 있도록 합니다. 독자들이 음악적 요소를 직접 체험하며 이야기의 진행을 따라갈 수 있도록
설계되었습니다.
이 책은 단순한 동화책이 아닌, 음악교육의 기초가 되는 박자를 알아가게 돕는 도구가 됩니다.
이 책을 통해 음악의 기본적인 요소들을 재미있게 배우며, 동시에 스토리텔링을 통해 상상력을 발휘하게 됩니다.
신비한 박자마을 이야기는 독자들에게 음악과 이야기가 만나는 즐거운 경험이 될 것입니다.
저자는 스토리텔링을 통해 음악을 어려워하는 사람들에게 즐겁고 쉽게 음악을 이 해할 수 있도록 가르치고 있다. 재미있는 이야기와 다양한 생활악기를 활용하여 유 아부터 성인에 이르기까지 다양한 연령의 학생들에게 음악의 즐거움과 그 속에 담 긴 긍정적인 영향력을 전달하는 음악교육을 추구
한다.
다양한 교육 경험으로부터 나온 저자의 교육철학은 "신비한 박자 마을 이야기"에 고스란히 담겨 있다. 이 동화는 단순한 이야기를 넘어, 음악을 통해 삶의 중요한 가 치들을 탐색하고, 독자들이 자신만의 감성과 창의력을 발견할 수 있도록 안내한다. 각 챕터가 진행할수록 스토리를 따라가며 박자를
이해하고, 이야기의 이미지를 통 해 음표를 기억할 수 있도록 구성되었다. "신비한 박자 마을 이야기"는 음악을 어렵 게 생각하는 사람들에게 음악의 출발점이자 첫 관문인 박자의 개념을 재밌게 배우도록 도와주는 역할을 할 것이며, 음악을 가르치는 교사들에게는 새로운 지침서가 될 것이다.